上野の音楽聖地で、歴史の息吹を。
台東区立旧東京音楽学校奏楽堂の特徴
日本初の西洋式音楽ホールで、文化財に指定されている貴重な場所です。
明治23年に建設された東京音楽学校の校舎で、歴史を感じられる趣きのある洋館です。
上野公園にある、洋館。パイプオルガンの、コンサートがあったりします。自分は、建物を見るために来館。前に来たときは、コンサート準備だけで入れないところごあった。板壁の木造建築の洋館です(たぶん)。レンガ積み洋館との、構造の違いを考えたりすると、面白いかな。コンサートホール内が見れたので、今回は、満足。展示などもあったりします。入館料300円なので建物に興味があるなら、楽しめるかな。自分は、楽しめました。
旧東京音楽学校奏楽堂は、上野公園内にある日本近代建築史における歴史的建造物。日本で最初に建てられた本格的な西洋式音楽ホールとされる。明治23年(1890年)、東京芸術大学音楽学部の前身である東京音楽学校のオーディトリウム(演奏会場)として建設された。昭和63年(1988年)に国の重要文化財に指定された。建物の傍らには東京音楽学校卒業の滝廉太郎の銅像が設置されている。
上野公園の奥にあり、入口の石碑や門構えからして音楽の聖地といった静かな風格があります。15時頃に訪れましたが、この時間帯は館内も比較的落ち着いていて、自分のペースでゆっくり見学できました。明治時代に造られた木造建築は、外から眺めるだけでも歴史の重みが伝わってきます。今回は見学のみでしたが、2階のホールにある音響効果を高めるための独特な形状の天井が特に興味深かったです。当時の技術やこだわりが詰まっている空間で、実際に音がどう響くのか想像が膨らみます。館内はそこまで広くありませんが、展示資料もしっかりしており見応えがあります。歴史的な建物が好きな人や、上野の喧騒から少し離れて静かに過ごしたい人には良い場所だと思います。靴を脱いで上がるスタイルなので、脱ぎ履きしやすい靴で行くのがおすすめです。
日曜コンサート毎週日曜 午後2時〜(約30分間)主にパイプオルガンやチェンバロの演奏が行われます。入館料一般 300円 / 小中高生 100円(※日曜コンサートは入館料のみで鑑賞可能です)自由席で予約の必要はありません。日本音楽史の聖地を歩く上野公園の奥に静かに佇む「旧東京音楽学校奏楽堂」は、明治23年に建てられた日本最古の本格的な西洋式音楽ホールです。かつて滝廉太郎がピアノを弾き、山田耕筰が歌ったこの場所は、まさに日本音楽教育の原点ともいえる聖地。国の重要文化財に指定されており、建築物としての美しさも一級品です。またここは単なる「保存された建物」ではなく、今も現役のホールとして息づいている点が素晴らしいです。当時のままの優れた音響空間で聴く音楽は、現代のホールとは一味違う、柔らかく豊かな響きで心を癒してくれます。歴史の重みと芸術が溶け合う、知的で贅沢な時間を過ごせる名作スポットです。日曜コンサートと利用案内日曜コンサートは、歴史的な楽器の音色を気軽に楽しめる大人気の企画です。
無料のイベントを開催していたので初めて中に入ってみた。外から見た印象よりも広くてキレイで驚いた。
扇状の階段状座席で、開放的でどこに居ても見やすく、視点がステージに注目する。一体感のある良いステージ。トイレは3箇所ある。Drinkは600円で、イベンターによって提供されるドリンク種類は異なる。
1890年建造で1980年代に上野のこの場所に移築された品の良い雰囲気を醸し出す木造洋館です。日曜コンサートの整理券配布がありホールでチェンバロの美しい音色を楽しみました。素晴らしかったです。資料室を見学する事ができ、日本の近代音楽の歴史やパイプオルガンの構造など興味深いものでした。
西洋風の建物が特徴的です。日本最古の洋式音楽ホールを有する建造物として、重要文化財の指定を受けてます。建物の公開、演奏会や音楽資料の展示がされてます。
日本最古の西洋式音楽ホールである、奏楽堂。2013年4月から一時期、閉館となり建物保全のための改修工事が行われました。その前に東京藝術大学在学生・卒業生によるによる特別コンサートが開催されていて記念に伺いました。写真はその当時のホールの様子です。ここはなかなか素敵な音楽堂です!
| 名前 |
台東区立旧東京音楽学校奏楽堂 |
|---|---|
| ジャンル |
/ / |
| 電話番号 |
03-3824-1988 |
| HP | |
| 評価 |
4.2 |
| 住所 |
|
周辺のオススメ
毎週日曜日に芸大学生によるコンサートを開催していて、気軽にクラシック音楽に触れることができる。昔の音大と日本の音楽家の歴史を見学できると同時に、音楽体験もできるのは素晴らしい。コンサートは入館料一般は300円だけで聴けるとあって、席は毎回7〜8割稼働していると思う。演奏内容はかなり多岐にわたると思う。コンサートと言うより学生の発表会に感じることもある。それは演奏技術というよりコンサートの組立てというかプログラミングや曲間トークなどがまだプロではないと思えるから。それはそれでフレッシュ感溢れているが。演奏技術はそこそこあるので価値はあると思います。聴いてもらえることと聴いてあげることを実現する場だと思う。さらに、世界に羽ばたく演奏家の卵を発見する機会でもあると思いました。基本隔週でチェンバロとパイプオルガンのコンサートになっているが、日曜以外ではピアノや器楽の演奏もあるようです。